责任编辑:陶朱紫砂--鸿缘想了解更对紫砂知识咨询热线15061580152（同微信）欢迎壶友们交流紫砂资讯，互相交流学习。江苏宜兴是太湖之滨的一个山川秀丽的地区。它的北部属于江南水乡地区，是著名的鱼米之乡；南部是苏浙皖三省接壤的山区被称为“界岭”，又名“宜溧山脉”。这个山区富于矿藏和竹木薪炭等资源，特别是蕴藏在泥盆系石英砂岩上部的原生沉积型粘土质岩，是制造陶器最理想的原料，这些优越的自然条件，便是宜兴后来发展成为“陶都”的物质基础。众所周知，紫砂壶是公认的最佳泡茶器具，这主要取决于她的泥料。宜兴紫砂世界独有，紫砂矿只产于宜兴，具有唯一性和不可替代性。宜兴丁蜀镇黄龙山一带是紫砂矿的发源地。紫砂泥料粗分为紫泥、红泥、绿泥等，它们所藏矿源位置不同、性质不同，烧成后的的状态也各不相同。紫泥深藏于黄石岩中，夹于甲泥矿矿层，因此被称为“岩中岩”、“泥中泥”。紫泥原料外观呈紫红色，烧后外观呈紫色、紫棕色、紫黑色。由于矿眼不同，烧成温度和气氛变化，制品能呈现深浅不同的紫红色调。红泥矿藏位于嫩泥和矿层底部，质坚如石，亦名“石黄泥”。古人有：“未触风日之石骨也”之说，指的即是红泥。红泥因烧成温度偏低，故常用来制作紫砂壶等小件器物和作为化妆土，供装饰用。绿泥也称“本山绿泥”，其含有绿色层状，原矿呈淡绿色，故名。绿泥，是紫泥层中夹脂泥，故绿泥和紫泥都有“岩中岩”，“泥中泥”之称。 除了原矿泥料的分类，紫砂泥还有手工泥和非手工泥之分，非手工泥更多使用机械并掺和化工。原料区分手工泥和非手工泥主要从色泽来分辨。一般来说，手工泥所制作的茶壶色泽比较纯正，容易养护，在很短的时间内就能显示出其独特的光泽。而非手工泥则却非如此。泥料是做一把好的紫砂壶的关键要素之一。选到了好的料，茶壶也就成功了一半。紧接着，艺人们就要考虑如何做出一把好壶了。而紫砂壶的渊源又可以从什么时候开始呢？目前还没有一个确切的定论，一般的说法是始于北宋。“紫泥”一词最早出现于北宋文人的题咏中，如梅尧臣的《依韵和杜相公谢蔡君谟寄茶》：小石冷泉留早味，紫泥新品泛春华。诗中的“紫泥新品”，被认为是紫砂陶登上茶文化殿堂的最早记录。此外，欧阳修提到了“紫瓯”，《和梅公仪尝茶》诗云：溪山击鼓助雷惊，逗晓雪芽发翠茎。摘处两旗香可爱，贡来双凤品尤精。寒侵病骨唯思睡，花落春愁未解醒。喜共紫瓯吟且酌，羡君潇洒有余情。 米芾也提到“紫瓯”，《满庭芳》词云：雅燕飞觞，清谈探坐，使君高会群贤。密云双凤，初破缕金团。窗外炉烟自动，开瓶试一品香泉。轻涛起，香生玉尘，雪溅紫瓯圆。两个同时代的诗人在诗词中都提到的“紫瓯”与“紫泥新品”一样，历来都被认为指的是紫砂陶。但是也有许多不同的认识，认为当时紫色的茶具并非紫砂壶而是另一种陶瓷茶盏。宋代人们饮茶还不是“彻泡茶”，而是“茶饼”饮点。这些所谓的“紫泥新品”，“紫瓯”运用于斗茶中，即使是紫砂泥所作，也还不是今天紫砂壶的形式，而充其量可能只是“斗茶”用的“盏”或煮茶用的“灌”。1976年，宜兴彘野羊角山附近发掘出了一座长约10米，宽约1米的宋代古龙窑，及大量的早期紫砂陶残器，废品堆积。经南京大学历史系和南京博物院鉴定，这座紫砂古窑始于北宋盛于南宋。此外，镇江博物馆在南宋废井中，曾发掘到紫砂壶罐等器具，有人也以此作为紫砂陶始于北宋的佐证。紫砂器在北宋显露头角，虽然不是今天紫砂壶的形式，也不具有今天在茶界的位置，但都是真正紫砂壶起源之发轫。 宋代那时的紫砂器物，它的出现很快就受到文人墨客的青睐，且宋代出现的陶器物已有壶本身的特点。紫砂壶无釉无彩，正符合文人雅士想要回归自然的审美情趣，紫砂壶的正式出现是从明代开始的，即周容在《宜兴瓷壶记》所说的“万历年间大朝山侍僧”，这和尚从陶工那里学会了制陶技术，又加之改进，制作出了茶壶，“金沙泉畔金沙寺，白足禅僧去不还。”在吴骞诗中足以说明“白足禅僧”就是宜兴“阳羡”名壶的创始人。在元代时，宜兴紫砂器未见发展，只是器身出现了划刻铭文。明代文人蔡司沾在《霁园丛话》记有：“余于白下（即今南京）获得一紫砂罐，”有且吃茶，清隐“草书物资，知为孙高士遗物。每以泡茶，古雅绝伦。”这是迄今为止发现的关于元代紫砂壶的唯一文字记录。据考证，这一记录中的“孙高士”叫孙道明，为元，明之际的隐士。明代是紫砂壶的发展和兴盛时期。从明代正德年代起，以供春为代表的紫砂壶的艺人的出现，标志着紫砂壶艺正式走上了历史的舞台。明代万历年间，紫砂名工辈出，各怀绝技，特别是明万历年间名艺人时大彬的出现，标志着紫砂壶艺的成熟。作为紫砂壶的三大壶式的筋纹型，自然型，几何型，在这时候也已全面奠定，并均有上佳作品问世，使紫砂壶积淀了更多的文化内涵和文人气息。因此可以说，万历年间是紫砂壶艺史上的第一个鼎盛时代。这一时期紫砂壶的造型较多地吸取了通器造型和明式家具的特点，筋纹器造型较多，受铜镜外形及铜器的影响非常明显，明式家具简洁凝重的风格对紫砂壶陶艺的影响也是随处可见的。整体来说，明代紫砂壶的造型浑厚，比例协调，泥质颗粒较粗。“不务妍媚而朴雅坚栗”，正是当时以时大彬为代表的壶艺家的崇尚。随着时代发展到清代，清代的紫砂壶的发展可以分为三个时期。早期是康熙，雍正，乾隆三期，使紫砂壶发展的重要时期。品种日益增多，除大量生产壶，杯具外，还有花盆，雅玩陈设，玩具等，紫砂壶的形制多姿多彩，有仿古形，花果形，几何形的壶式，泥料配色也更丰富，朱泥，紫泥仍为主体，还有白泥，乌泥，黄泥，梨皮泥等多种色泽。制壶技艺，装饰手法都有新的创造和发明，由于技艺的日益精进，紫砂壶也被宫廷皇室所看重，成为贡品，也因此出现用特种工艺装饰的紫砂壶。此时最著名的紫砂壶大师是陈鸣远，传世有瓜形壶，莲子壶，枣柴三友壶，松段壶，梅干壶，蚕桑壶等。壶式讲究自然天趣，并在壶体上镌刻诗铭，是最早在紫砂壶上采用镌刻诗铭的艺人，署款是刻名和印章同用，提高了紫砂壶的艺术价值和文化价值。 中期是嘉庆道观年间，紫砂壶的形制和装饰发生了重大的改变，这种改变是由文人参与紫砂壶的设计而引起的。文人参与紫砂壶艺，虽然前代已有，但为此时期独盛，成为紫砂壶艺的主流，对紫砂壶的发展有极大的推进。首倡者为嘉庆时溧阳知县陈鸿寿，后记者又道光时的应绍、邓奎、宋坚、乔重禧等一批文人。文人参与是嘉庆道光年间的紫砂壶艺的突出的时代特征。乾隆时期紫砂壶注重妍巧的风气，而此时的式样转趋典雅古朴，以书法、绘画、镌刻成为主要内容的刻划装饰成为最主要的手段，为此，紫砂壶的器形也变成以几何形为主，壶体上装饰线条简练，尽可能扩大光洁面的面积，以便使用刻划装饰手段，来表现文人所喜欢的书法，绘画，篆刻等内容，使紫砂壶的书卷气、金石味更加浓烈，紫砂壶的艺术达到前所未有的高度。道光、咸丰及其后是清代紫砂壶发展的晚期，这一时期的紫砂壶艺术没有显著地创新和发展。著名的紫砂艺人有邵大亨、邵景南、邵友廷、冯彩霞、邵盘玉，以及黄玉麟、萼圃、邵大赦、何心舟、王东石、沈才田、陈柏亭等。继而清末民初年，紫砂陶的发展紧跟前人之路又产生了一批像黄玉麟、范大生、程寿珍、俞国良等名家高手，他们的超凡智慧、精湛的技艺，使他们又创作了更多的壶艺佳作，而历代文人雅士常借此托物言志，使这些传统文化的瑰宝也在潜移默化中影响着紫砂壶艺的创新发展。20世纪上半夜，这一时期的紫砂产业，经历了一个与近代中国同样的命运。辛亥革命以后，宜兴紫砂壶业任缓慢地发展。据1919年有关资料记载，已形成磨泥、制坯、刻字、装烧、包装等专业分工。产品除了供应国内市场外，还远销国外。三十年代，有的资本家、古董商曾招聘紫砂壶艺人去上海从事仿古产品生产，并高价出售，如今在古代紫砂的鉴定中仍见到这类作品，收藏者最易上当，但是这些作品的工艺水准有相当高，如能知道确切的一艺人风格，也不失为一类藏品。民国时期，宜兴在技术上也有进步，主要是西方化学与陶瓷工艺学的传播，使宜兴的陶业领域先后制成低温釉的的油料，创造了吹釉、挂釉、贴花、印花等加彩技法，并以化工原料拼成墨绿泥、紫檀色泥等，还采用宝砂磨光技法，使紫砂表面光滑如镜，运销东南亚各国，也有运至泰国后由泰国进行车光的，常有暹罗抛光壶反销到国内。比较著名的紫砂商店有铁画轩、吴德盛、福康等，以及1915年由紫砂业20余家大小窑户联合成立的“宜兴紫砂同业公会”、同年，“利永陶器商店”成立，该公司还于民国10年开办陶工传习所，建立紫砂工场，并兴建了一座30余米长的“永安窑”。主要工厂还有北洋政府于1916年投资10万元银元在蜀山开办的“江苏省立宜兴陶业工厂”，程寿珍、范生大、俞国良、邵云如任技师，分别负责制坯、刻字等业务，并招收艺徒20余名，先后建造龙窑、小圆窑，重点烧造各式茗壶。1919年，该厂倒闭。这一时期著名的紫砂壶艺人有程寿珍、陈光明、俞国良、范鼎甫、范大生、冯桂林、李宝珍、汪宝根等，他们的作品曾在国际的博览会上屡次得奖。